Nata nel 1910 in Giappone, Akira Kurosawa studiò prima la pittura prima di passare al cinema alla fine degli anni '30. Un noto regista in Giappone per tutti gli anni '40, la sua produzione del 1950 di RASHOMON lo ha lanciato al successo internazionale - e per tutto il resto della sua lunga carriera è stato ampiamente riconosciuto come uno dei più grandi registi del mondo, il creatore di film come THE SEVEN SAMURAI, THRONE OF BLOOD e YOJIMBO. Rilasciato nel 1985, RAN sarebbe tra i suoi film finali ed è generalmente ritenuto tra i suoi migliori. <br/> <br/> Kurosawa ha spesso preso in prestito le trame dalla letteratura occidentale, e con RAN - la parola giapponese si traduce liberamente come caos - ha sollevato la storia di base da KING LEAR di William Shakespeare. Nella rivisitazione di Kurosawa, il Signore Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) divide il suo regno tra tre figli: Taro (Akira Terao), Jiro (Jinpachi Nezu) e Saburo (Daisuke Ryu). Quando il figlio più giovane Saburo rimprovera il padre per follia, Hidetora lo bandisce - solo per trovare Taro e Jiro che si rivoltano contro di lui proprio come predisse Saburo. Kurosawa modella la storia shakespeariana del Giappone del XVI secolo, quindi sarebbe facile fare un confronto con l'originale; allo stesso tempo, tuttavia, vale la pena sottolineare che in realtà cattura la storia in modo più efficace di qualsiasi regista occidentale fino ad oggi. <br/> <br/> Come in molti film Kurosawa, RAN alterna momenti di grande immobilità con rapaci azione, spazi chiusi con ampie vedute. Nel silenzio, il film si concentra sui suoi attori e sui loro intrighi - forse in particolare la perfida Lady Kaede, un personaggio veramente oscuro realizzato spaventosamente dall'attrice Mieko Harada. In effetti, tutto il cast è straordinariamente buono. Ma il grande fulcro e la grande interpretazione del film è il Signore Hidetora di Tatsuya Nakadai, il cui miscuglio di buone intenzioni e follia conduce prima all'umiliazione e poi alla pazzia. Forse il momento più singolare del film si verifica quando Hidetora, tradita dai suoi figli, cammina lungo i gradini del terzo castello dopo una sanguinosa battaglia. È difficile immaginare molti attori che potrebbero interpretare una scena del genere; è altrettanto difficile immaginare molti registi che potrebbero metterlo in scena. <br/> <br/> Pochi registi sono in grado di trasmettere il senso di caos, distruzione e paura con cui Kurosawa dona scene di battaglia, e RAN non fa eccezione. Ce ne sono diversi, e la battaglia del terzo castello (in cui Hidetora viene battuta dai figli Taro e Jiro) è facilmente tra le più belle sequenze di battaglie della carriera di Kurosawa. Presentato senza alcun suono eccetto una semplice ed eloquente colonna sonora, un flash-cutting tra diversi gruppi nella lotta, il risultato è una miscela unica di bellezza e horror - e secondo me ineguagliabile da qualsiasi altro film che ho visto. /> <br/> Va notato che RAN, a differenza di RASHOMON, THRONE OF BLOOD, YOJIMBO e molti altri film di Kurosawa, è a colori. Sono stato a lungo abituato alla straordinaria sfumatura dei film in bianco e nero di Kurosawa, e l'ho perso - ma solo per un momento. Kurosawa si dimostra non meno esperto nel colore rispetto al bianco e nero, e l'uso del colore di RAN è notevole. Per questo motivo raccomando in particolare l'edizione Criterion Collection del film su qualsiasi altro; è molto bello Ma indipendentemente dalla versione particolare, questo è un film che deve essere visto da chiunque apprezzi il cinema asiatico o mondiale, veramente un capolavoro di un grande maestro. <br/> <br/> GFT, Amazon Reviewer Mentre sono un fan del lavoro di Kurosawa, non sono necessariamente uno di Shakespeare (vale a dire, non mi piace affatto). Quindi, quando ho scoperto che Ran era basato sul Re Lear di Shakespeare, avevo già delle preoccupazioni, anche se non avevo mai letto in profondità King Lear. Tuttavia, tutte le preoccupazioni svanirono una volta iniziato il film. <br/> <br/> Tutto in una volta una storia di devozione, tradimento, guerra e soprattutto, famiglia, la versione di Kurosawa della storia è epica ma intima, e allo stesso tempo visione di tre nazioni in guerra e uno sguardo sulla natura del fratello e della paternità, delle famiglie distrutte e della vendetta. Spettacoli fantastici degli attori (compresa una performance ingannevolmente incendiaria di Mieko Harada nei panni di Lady Kaede) aggiungono altro al film. <br/> <br/> Dai titoli di testa al tragico finale (dopo tutto, questa è una tragedia) , il film è accattivante. Un lavoro potente. Desideroso di vedere Ran nel 1985 quando è uscito sugli schermi, sono riuscito a vederlo solo più di 20 anni dopo su DVD. È per le grandi aspettative accumulate in questo periodo, o per l'invecchiamento di questo film, ma ho trovato Ran un'esperienza visiva piuttosto deludente. <br/> <br/> La storia ovviamente è nota, ma l'elaborazione sullo schermo manca un po 'di coerenza nella mia mente È troppo lungo (le scene vaganti con il "pazzo" Hidetora accompagnato dal suo giullare potrebbero essere state molto più brevi senza perdere nulla di essenziale) e in generale sono rimaste troppo superficiali. Le parti principali non hanno alcuno sviluppo del personaggio (unica eccezione: lady Kaede), anche se avresti potuto aspettarlo con una storia così tragica come King Lear sullo sfondo. <br/> <br/> Anche se i combattimenti di massa le scene, viste alla luce della CGI di oggi, non sono più spettacolari, sono fatte molto bene. Anche le recitazioni sono perfette, in cima a Mieko Harada nei panni di lady Kaede, intrigante che vuole vendicarsi della famiglia Hidetora. Ottiene alcune scene meravigliose e le gestisce molto bene. Mi è piaciuto anche Hisashi Igawa come il generale del secondo figlio, Jiro. <br/> <br/> Annunciato come un capolavoro del compianto Kurosawa, sono contento di aver visto Ran finalmente, ma il 99 ° migliore film tutte le volte … no, non lo è. Dato che la visione di Akira Kurosawa si è deteriorata così tanto quando ha girato questo film, è sorprendente come sia stato il bel film Ran. Filmato quasi interamente in scatti lunghi, ogni singolo fotogramma sembra un capolavoro del celebre pittore prendere vita, ognuno pieno di colori. Da esempi come il dibattito in cima alla collina che inizia il film, dove regnanti del 16 ° secolo siedono in abiti dai colori vivaci davanti alle verdi montagne o alla vista di eserciti di samurai dai colori coordinati che saccheggiano una fortezza in una battaglia silenziosa e apocalittica, fino a il triste colpo finale prima dei titoli di coda, ogni secondo di Ran è una bellezza da vedere.Ciò non vuol dire che si tratti di un film che riguarderà solo chi è interessato alle dichiarazioni visive poetiche, perché è anche una delle migliori opere del regista e un momento fondamentale nel cinema orientale. <br/> <br/> Fondamentalmente aggiornamento del Re Lear di Shakespeare, il film vede l'anziano Lord Hidetora Ichimonji decidere di consegnare le redini del potere ai suoi tre figli. Il suo primogenito, Taro, diventa il nuovo Signore, mentre i suoi figli più piccoli, Jiro e Saburo, hanno ciascuno una propria provincia per dominare. Saburo però protesta, credendo che sia una decisione sciocca che dividerà il clan e Hidetora bandisce il suo terzo figlio. Tuttavia, le ambizioni di potere di Taro e Jiro non li portano a tradire il padre e la nazione comincia a crollare, spronata dalla moglie manipolatrice di Taro, Kaede. <br/> <br/> Kurosawa fonde così la tragedia shakespeariana con un'epopea storica travolgente sulla perdita e l'acquisizione di potere. Al centro di tutto ciò vi è una notevole presenza di attori nella forma di Tatsuya Nakadai nei panni degli anziani sfollati Samurai. All'inizio del film è un uomo di orgoglio testardo, ma mentre il suo mondo crolla e la sua gente muore, si ritrova presto con nessun altro posto dove andare. La turbolenza emotiva di essere tradita dalla sua stessa carne e sangue lo spinge al limite, ma tuttavia rifiuta comunque di contattare Saburo perché i suoi principi guerrieri non glielo permetteranno. Come un uomo nei suoi anni del crepuscolo, perso nel mondo, c'è sicuramente qualche elemento dello stesso Kurosawa lassù sullo schermo, il regista è stato vicino alla fine della sua carriera con il fallimento della sua salute e sua moglie è scomparsa tragicamente durante le riprese. Hidetora non è un sovrano perfetto, ma come prova della sua crudeltà e oppressione durante il suo regno, rimane un personaggio comprensivo, mettendo in discussione le sue decisioni passate e che cosa esattamente ha raggiunto nella sua vita. Lui è il pilastro che tiene insieme il film e nessun errore. <br/> <br/> È aiutato da alcune impressionanti performance a tutto tondo. L'impetuoso, schietto ma leale Saburo di Daisuke Ryo è ovviamente un punto culminante anche se il suo tempo è limitato, spendendo la maggior parte della trama in esilio. Il Jiro di Jinpachi Nezu è un'altra presenza notevole, altrettanto orgogliosa e testarda di suo padre, ma assediata da insicurezze e sfiducia. I due che spicca comunque sono Hisashi Igawa e Masayuki Yui rispettivamente come il generale Kurogane di Jiro e il tenente Tango di Saburo. Kurogane è un soldato leale ma è un po 'più complesso della media perché sa che il suo padrone è un uomo debole e debole, eppure rimane al suo fianco fino alla fine. Il tango invece è un consigliere che viene bandito insieme a Saburo, ma che ritorna nell'ora del bisogno e attraversa l'inferno e l'acqua alta per riportare in salvo il suo signore. <br/> <br/> Triste a dirsi ogni personaggio si sente veramente radicato nella realtà come Lady Kaede di Mieko Harada è l'anello debole del film (e il motivo per cui non gliene darò un nove). La sua esibizione è azzeccata visto che Kaede è una donna fredda e calcolatrice con vendetta nella sua mente nel migliore dei casi, ma ci sono uno o due momenti nella sceneggiatura in cui la scrittura non è particolarmente forte. Durante una scena chiave verso il centro, lei si avvicina pericolosamente alla parodia, rasentando da uno sfogo emotivo drammatico a un altro, sbuffando, urlando e leccando sangue da una ferita di coltello. <br/> <br/> Per fortuna però, questo è l'unico La cosa brutta di questo film e dei fan di epopee storiche farebbe bene a dare un'occhiata. La scena della battaglia che costituisce il fulcro è assolutamente mozzafiato, con legioni di guerrieri samurai che assaltano un castello in totale silenzio. Non ci sono effetti sonori, nessun discorso, solo la triste ouverture musicale per la maggior parte dei combattimenti, fino a quando un colpo di pistola particolarmente importante risuona e siamo immersi nel vortice. I corpi sono pieni di frecce, gocce di sangue ovunque e centinaia di guerrieri vengono massacrati in modo spettacolare. Potrebbe essere uno spettacolo glorioso da vedere, ma è la cosa più vicina a un'epica storica che deve dimostrare che la guerra è un inferno, indipendentemente dal periodo della storia umana in cui è ambientato. <br/> <br/> Più sangue L'assetato tra di noi può quindi essere deluso dal secondo scontro verso la fine, una schermaglia molto più insignificante che promette di essere incredibile dopo diverse scene di eserciti che manovrano in anticipo, ma nonostante tutto, Ran è indiscutibilmente un capolavoro. Entra nelle teste degli uomini che detengono un potere tremendo e mette sotto il microscopio tutte le loro complessità e le loro mancanze affinché il mondo possa vederlo. Come una pittura ad acquerello che si muove, è bello guardare più volte. & Quot; Ran & quot; diretto da Akira Kurosawa è davvero un capolavoro nel film. L'essenza del movimento della fotocamera e catturare la natura lo rende unico nel suo genere. Adattato da William Shakespeare, il re Lear, la storia è incentrata su tre figli, il cui padre decide di consegnare il suo potere e il regno a uno dei suoi figli. Dopo questo momento, i figli sono veramente separati gli uni dagli altri dal loro bisogno di hybris. Kurosawa fa un lavoro eccellente con il campo lungo e cattura la bellezza della scena e il momento. La natura, è anche un altro personaggio del film, che Kurosawa cattura magnificamente. In tempi di caos sembra che la natura risponda a rivelare un'entità religiosa. Avendo istanze di vuoto significativo, permette al pubblico di avere momenti di riflessione, che molti altri film non offrono. Anche l'uso incontaminato del colore nel film lo rende davvero un pezzo d'arte meraviglioso. Ogni fratello nel film contiene il proprio colore e quando questi colori si scontrano, rivela l'essenza dell'arte. Per esempio, quando i lati rosso e giallo si scontrano, provocano un fuoco arancione che si trova nel castello, per rivelare cosa succede quando si uniscono due lati. Potrebbe causare la distruzione e il caos totale. Anche la musica del film rende il film più accattivante e vale la pena guardare. Consiglio vivamente questo film per l'uso del colore, della natura e dell'incredibile movimento della fotocamera.
Finndeve replied
342 weeks ago